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第084章 属于我的歌姬（第2页）

这些东西石迦想要多少，李兴禹他就敢给多少。但是这绝对不是石迦想要的。

李兴禹的思绪飘的原来越远，石迦的说话声将他拉回到了现实。

石迦指着显示器说道。

“这个软件叫做vocaloid，vocaloid的本质是一款歌声合成器，令用户通过输入歌词和旋律的方式让软件生成唱词，配合加载伴奏数据来完成整首音乐制作，在制作过程中无需任何新的歌手提供声音资料。”

“这有什么用呢？歌不还得是人来唱吗？”

石迦摇摇头，他能够理解李兴禹的疑惑。

谁也不会想到，后世一个名为初音的虚拟明星竟然会拥有如此大的影响力。

在巴黎唱歌剧；在日本给mtv颁奖典礼当嘉宾；在美国给ladygaga的演唱会当嘉宾；甚至还有为东京奥运会开幕式献唱的传闻——这个只能存在于全息屏幕上的虚拟歌手，已经是音乐领域的天王巨星。

如果只估算世界范围影响力，中国歌手中除了一位，恐怕没人能与初音相比。

她可以既温柔又冷酷，既沉静又活泼，既单纯又复杂，截然不同的特质完美地凝聚成同一个虚拟形象，纷乱而和谐。

而即使是不关注音乐的人，对初音未来也不会一无所知。当《甩葱歌》的旋律响起，恐怕连广场舞大妈也是可以哼唱两段的吧。

再说一个比较现实的话题：盈利。

光靠卖版权和软件，怎么也不会卖出时装歌剧演唱会，实际上支撑起如此一套庞大而繁杂的商业体系的，一直以来都是与商业关系颇为微妙的“同人文化”。

版权归于用户。用户可以申请出版号，公开发行。这是一切的前提。

各个领域的同人作者，都可以在vocaloid作品的创作中找到自己的位置。

无数创作者的灵感，通过同一个二次元歌姬的声音得以传递；同一个二次元歌姬的形象，则汇集了无数创作者的灵魂。

一首vocaloid歌曲被创作之后，可能仅限于同人传播——例如动画网站投稿，或者进行没有出版号的同人cd贩售；也可能会商业化——例如发布在itunes等独立音乐人平台，或者申请出版号，公开贩售。

吸引到足够人气的同人作品，也可能进一步选择商业化。

商业化的受益者只有歌曲的创作团队和音乐发行商，软件开发商只在软件销售中盈利，并不参与cd发行的产业链条。

如果一首歌曲的人气持续攀升，那么除歌曲之外，可能会衍生出t恤、手办等诸多周边产品。

以“初音未来深海少女ver.”手办为例，发行商需要取得初音未来的形象版权，从原曲“深海少女”的曲绘作者处取得该形象的人设版权。

因此盈利的核心在于——版权，以及共生利益关系。

这不是一个简单的商业活动，而是创造出独立于现实的另一种文化群落——同人文化。

在前世的那个华国，这种行为无异于自讨苦吃，因为很少会有人注重版权问题，侵权与盗版肆意横行，与欧美系的发达国家形成了鲜明对比，甚至连临水之邦日本都大大不如……

若是因此生出了以盗版为荣的心态，这实在是不可取。盗版，就是对创造最大的犯罪。

这个世界的华国，经济实力已经发展到了日本的二到三倍，据经济学家的预测，若是依旧能保持着百分之7以上的增速，在五年之内就可以赶超美国，成为真正的世界头号经济强国。

此时华国正面临着整体经济转型的问题，因此国家大力扶持文化产业，自然对版权问题甚是看重。版权就是一条绝对不可以逾越的红线，谁碰谁死。