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220升级求月票（第1页）

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……

导演拥有改剧本的权利，这是毋庸置疑的——但那也得是你一自个剧组的时候，就像是宋昂拍摄《囚生》、戴承弼拍摄《画地为牢》的时候，一言堂，怎么拍，怎么改都由他们说了算。

《治愈》经过几番操作后，可不是了。

而一般情况下，为了能够更完整、不打乱整部电影的拍摄节奏。

严谨的剧组，在电影拍摄阶段，除非是不可抗力因素下，否则是不允许轻易改动剧本。

至于在合理范围内的小细节修改，那没问题。

因为再严谨的剧本也有可能出现小误差和逻辑上的自相矛盾。

这也是编剧跟组的核心所在——为的正是处理这些意外、修缮剧本的逻辑性、精彩性。

但大方向上的，比如拍摄手法、剧本内核上一旦修改，谁也不知道后面会不会因为则一星半点的改动，使得整部电影的核心发生崩盘。

这一两个月，宋昂就是摸着这部电影的“警戒线”在不断试探，不断的更改，别说戴承弼了，演员、编剧也都有不小意见——这不只是改了他们自身的角色理解，跟围读延展都背道而驰了！

片场基本只能听到戴承弼一个人的声音，但他不管再大声，回应他的只有宋昂的不置可否的沉默，又或者是，淡笑的敷衍，“戴导，您说的有一定道理，但我是电影的总导演，这部电影我从去年就开始筹备，我对它的理解、它的真正方向，比你更清楚！”

“你所谓的更清楚，就是大幅度拖拉故事节奏，营造极品父母的噱头，给他们疯狂加戏，我们要的是隐喻、让观众看完除了共鸣、还要引发思考！”

“要么就一笔带过，将主演相互治愈、相互求救的深度完全撇开了，一味去迎合大众的口味、欣赏水平，你这么拍，别说艺术性，就连故事都稀碎，完全经不起推敲！”

戴承弼越说火气越大，最后直接开始撕破面皮，不撕干嘛，留着过大年？

他直接嘲讽，“还有你这些画面、色彩、运镜都太直白、太超前、拍出来的东西，就算凭这些噱头，能够红火一时，但用不了太久，一年半载，这部电影就会被人们遗忘，毫无艺术性可言！就你拍出来的这些玩意儿，根本都上不了台面！”

这下子宋昂也绷不住了，冷笑。

“是，您戴导多上得了台面？你是文艺片大导演，拍的电影都是要送到各大奖项、各大电影节上拿奖的，但你有考虑过投资方的压力吗？如果按照戴导你的拍摄模式，你拍出来的电影，是有那么点深度、艺术性，但你能够帮助投资商回本？《画地为牢》是回本了，以小博大，成了典型，但这里面有多少你的成分，有多少夏郁的热度成分在这里面？你是清高了，手底下的人怎么办？还有，你戴导凭什么就认为，我宋昂拍出来的电影就没有艺术性？！”

“你所谓的艺术性，就是大量用伪一镜到底的拍摄手法，一次次消耗演员的情绪？你要清楚，这不是纪录片！演员的情绪是有限度的，你让他们时刻都要保持这种情绪，你是要废掉他们吗——你是让要他们拍完这一部，就断送掉演技生涯吗！？”

话说到这里，戴承弼终于是挑明了，他眼神毫不避讳，盯着宋昂。

宋昂面色有点阴沉，他并不承认，并反问道，“要追求艺术性的是你，反对我一而再运用一镜到底拍摄手法的也是你，一镜到底，怎么废掉他们了？这种全身心沉浸式表演，最大程度开发演员演技，既够挖掘戴导所谓的艺术性，又跟商业性融合，保证盈利，有什么不适合吗？”

戴承弼据理力争，“你的这种拍摄手法，换个人，也能拍出来，跟工厂的流水线有什么区别？”