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第29章 第 29 章（第1页）

整个剧组的拍摄依然紧张而严谨地进行着，而且随着剧情的发展，整个剧组的气氛越发绷紧了起来。

《残霜天》的故事发展大体可以分为三部分，第一部分为试探和接近，第二部分是相爱与滚烫，第三部分是伤害和分崩离析。今天他们终于大体上拍完了第一部分的镜头，最后要拍摄一场第一部分向第二部分过渡的戏。

这毕竟是一个不同寻常的爱情电影，哪怕是已经要进展到本应甜甜蜜蜜的谈恋爱阶段了，整个剧组的压力反倒不减反增。两个小演员的状态倒是挺不错，并没有被剧组本身的状态影响，只是在角色的基础上保持着不紧不慢的情绪和状态——不枉缪冬寄闲着没事就拉着他们讲剧本。

“林歇的拯救就此开始。”这天的最后一场戏了，是林歇小演员一个人的很简单的戏，但缪冬寄却好似颇为紧张地深吸一口气，然后拍拍柳阕，“长焦镜头。”

柳阕的反映同样古怪，他顿了几秒没动，但最后还是干净利落地换上了镜头。

演员现在的状态是对的，缪冬寄不想多讲破坏演员情绪，所以只是对着林歇点头示意：“辛苦了。”

于是林歇开始顺着一条道路奔跑，摄像机几乎架在他的正前方，在长焦镜头的作用下，林歇接近全力的奔跑如同是在原地踏步。

这段戏不应该很累，但是缪冬寄盯得快要虚脱，最后好不容易宣布这镜过了全组收工，侧身一躲就跑到了角落里面哆嗦着点了根烟。他被自己吐出的一口烟雾迷住了眼，蹲下身去捂着眼，忍着眼泪勉强深深呼吸。

江季恒帮忙整了一些重要道具，然后才快步走过来，伸手拿走缪冬寄的烟，伸手递给他一根细的：“薄荷加陈皮，挺提神，也没那么呛。”他伸手帮缪冬寄点了烟，没有烟瘾的自己却把缪冬寄抽了一口的烟放进嘴里，深深吸了一口。

缪冬寄哆嗦着手，吸了好几口才勉强说出话来：“救赎开始了。”

江季恒说：“爱情也开始了。”开始于一段象征着青春年少诚挚热恋的奔跑，但他们却人为地将这段奔跑变成囹圄之中无谓的踏步——用上他们的电影拍摄手法和镜头，真的轻而易举，仿佛生活本身那般轻易。

这场戏是一段过渡戏，象征着两个人终于从试探和追逐，达到了某种程度上的契合与“相爱”，象征着他们终于开始互相压迫、互相牵扯、互相牵制、互相伤害。

他们本想阴险地将痛苦留给观众。

他们本想用极其梦幻的方试拍摄这段奔跑——煽情的升格慢放镜头，温暖的滤镜和让人感觉快乐自由的BGM，再加一些漂亮的意向，这些东西足以将之渲染成一场使人看见便感觉快乐的奔跑镜头。然后他们会在这个镜头之后，瞬间转换到二人彼此喜爱后的痛楚——气氛倾向到压抑和沉默，用这种鲜明的反差而让观众痛苦和不舒服。

但这场戏被缪冬寄和江季恒给临时改掉了。

他们二人前一天晚上在阁楼里面看维泽尔·多兰的《妈咪》。而缪冬寄说自己以前在大学上视听语言课的时候，老师播放过这片子里的一点非常重要的片段，给他留下了一定程度的阴影，所以他一直不太肯去看这位年纪轻轻才华横溢的导演的电影——且大学时期的缪导本就看更多看一些舞台剧作品。

而这部片子缪冬寄看得差点没哭死过去，他哭也不出声，实在没忍住抽噎了一下之后才惊动了江季恒。

缪美人平常看片子就总哭，江季恒本也以为只是跟往常一样地哭一哭，打开桌上的台灯看了一眼才发觉不对，连忙暂停了放映凑去缪冬寄身边，递纸巾倒水、安抚了好一会儿。

江季恒是一个非常专业的电影人，煽情的拍摄方式在某种程度上已经无法非常触动他。而《妈咪》这部电影在煽情方面毫不克制，江季恒相比于导演这种煽情的功力，其实更喜欢电影导演的才华横溢和任意妄为的拍摄概念。他如今看的时候依然会被导演的才华触动，但已经不怎么注重片中的情感了。

但是缪冬寄本人其实对拍摄技巧并没那么感冒，他拥有很强大的共情能力，这种能力让他在片中几人的痛苦情感之中摇摆不定，所以干脆全都感受了个便。当他无法像片中的人一样去责怪别人时，生活的狠毒便在他的痛苦中淋漓尽致。他勉强在江季恒的安抚下冷静下来，然后趁着江季恒不注意给自己开了瓶酒，一下子灌了好几口之后说：“生活是这个世界上最残忍的东西了。”

江季恒赞同：“对。”

于是缪冬寄又说：“那我们把明天的戏改了吧。”

江季恒：“？？？”

缪冬寄说：“生活已经够苦了，我以后想拍喜剧了。”