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第四百三十三章 谷底的吴惊（第3页）

顾清走过来，递给他一把油纸伞：“紧张？”

“不是。”柴炎摇头，“是震撼。我们今天所做的一切，会不会也被未来的人这样凝视？”

顾清望着雨中的宫殿，轻声道：“只要你演得真诚，就会有人记住。”

第一场戏，便是白居易初见妖猫。

柴炎跪坐于佛堂之内，手持毛笔，面对空椅，口中喃喃诵诗。镜头缓慢推进，他的眼神由疑惑转为惊惧，再到彻骨悲悯。最后一滴泪滑落砚台，墨汁晕开，如血弥漫。

全场寂静。

顾清放下耳机，深深吸了一口气：“过了。”

没有人鼓掌，因为所有人都被那股情绪震慑住了。

那一刻，他们终于明白??这不是一部特效大片，而是一次跨越千年的对话。柴炎不是在“扮演”白居易，而是在“成为”他。

此后三个月，拍摄顺利推进。柴炎每日收工后仍坚持读书、写札记，甚至主动请编剧团队吃饭，请教剧情结构。他对每一个细节都苛求极致：一句诗的平仄、一场宴会的座次、一件衣物的纹样，都要考证清楚。

有记者问他：“这么拼，值得吗？”

他笑着说：“以前我觉得，演员只要把戏演好就行。现在我才懂，真正的表演，是从走进角色世界的那一刻就开始的。我不只是演一个诗人，我是要活成那个时代的一部分。”

这话传到顾清耳中，他正在审看粗剪版，闻言停下播放键，低声说了句：“孺子可教。”

影片杀青当日，全组举行了一场小型祭礼。

按照唐代习俗，他们在片场设香案，焚香祭拜杜甫、李白、王维等先贤。柴炎亲手写下一篇祭文，用楷书誊抄于黄绢之上，焚烧于风中。

“愿吾辈所作，不负斯文。”

那一刻，春阳破云，万里晴空。

一年后，《妖猫传》全球首映。

不同于当初的争议预期，这一次，口碑如潮水般涌来。

国际影评人惊叹于影片对中国美学的极致还原：“这不是东方奇观，这是文明的呼吸。”

国内观众则被柴炎的表演彻底征服。他将白居易从一个踌躇满志的御用文人，蜕变为一个看透兴衰、心怀苍生的孤独诗人，层次分明，情感充沛。尤其是最后独白一幕：

>“我不是为了写诗而写诗，我是为了不让那段记忆消失。哪怕世人皆忘，我也要用文字留住她的眼睛。”

影院内啜泣声此起彼伏。

票房最终突破38亿，海外收入达9.2亿，创华语文艺片历史新高。

更重要的是，它掀起了一场“唐诗热”。全国中小学掀起飞花令比赛，书店《全唐诗》脱销，连游戏公司都推出“诗词闯关”新模式。

而柴炎，在颁奖礼上并未谈及奖项，而是举起奖杯，朗声说道：

“感谢顾清导演，教会我什么叫‘俯伏思量’。也谢谢这个时代，还能容得下一个演员，认真地读一首诗。”

台下，顾清默默鼓掌，眼眶微湿。

他知道，那个曾经让他嗤之以鼻的“流量明星”，如今已真正成长为一名艺术家。

而这，才是最令人欣慰的胜利。

多年以后，当人们回顾中国电影史，总会提到这样一个名字：柴炎。

不仅因为他创造了无数纪录，更因为他证明了一件事??

在这个浮躁的时代，依然有人愿意俯身读书，仰望星空。

也依然有人相信：美，是可以穿越时间的。