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第750章 闭幕式（第1页）

《无人区》和《白鹿原》的接连上映，也代表着62届柏林电影节已经迈入尾声。

柏林电影节闭幕日，傍晚。

波茨坦广场的天空是一种深邃的普鲁士蓝。

柏林电影宫的灯火，将整片区域映照得如同白昼...

放映厅的灯光再次亮起，评委们陆续起身，有人伸懒腰，有人低头看表。一天七部片子的排片量像铁轨般压在每个人的神经上，而这才只是第二天上午。吴宸揉了揉太阳穴，昨夜只睡了四个小时，凌晨三点还在翻阅第三日的展映资料。他端起桌上凉透的咖啡抿了一口，酸涩的味道直冲脑门，却让他清醒了几分。

“下一部，《皇室风流史》。”芭芭拉?苏科瓦翻开手册，“丹麦导演尼古拉?阿塞尔的作品，历史题材，讲的是18世纪丹麦王后与御医的禁忌之恋。”

“又是宫廷戏？”法国导演欧容皱眉，“我们昨天刚看了波兰那部《国王的忏悔》，今天再来一个？这节奏……”

“但它的摄影值得期待。”安东?寇班插话，目光落在吴宸身上，“我记得你在锡切斯电影节提过这位摄影师??拉斯?克林伯格，他的自然光运用堪称教科书级别。”

吴宸点头：“确实。他在《狩猎》里的手持长镜头处理得极其克制又充满张力。如果这部延续那种风格，或许能在情感表达上打出差异化。”

“你总是从摄影切入。”蒂姆?罗宾斯笑着摇头，“但我们评审的是整部电影，不是单帧画面。”

“可电影的本质就是光影叙事。”吴宸放下杯子，语气平和却不容置疑，“每一个构图、每一次运镜，都在传递导演的意图。你说它是技术，我却认为它是语言??最原始、最直接的语言。”

会议室陷入短暂沉默。几位评委交换眼神，有人若有所思，有人微微颔首。布劳迪轻敲桌面：“所以你是看好这部？”

“我没说看好。”吴宸笑了笑，“我只是提醒大家，在评判时别忽略那些‘看不见的努力’。比如一个逆光窗前的侧脸特写，可能拍了三十条才满意；一场五分钟的走廊行走戏，调度了上百名群演和三台轨道车。这些不会写进剧本，但决定了观众是否‘相信’那个世界。”

他顿了顿，目光扫过全场：“就像《星际穿越》里库珀走进五维空间那一段，观众记不住科学理论，但他们记住了父亲透过书架看向女儿的眼神??那是摄影与表演共同完成的奇迹。”

话音落下，角落里的意大利女导演玛尔塔忽然开口：“你说得对。我们太容易被对白和情节牵着走，反而忽略了影像本身的重量。”她转向吴宸，“你有没有想过，为什么偏偏是你，一个以摄影出身的导演，能在这个时代获得如此大的话语权？”

这个问题像一枚石子投入湖心。所有人都安静下来。

吴宸沉默了几秒，然后缓缓道：“因为我始终记得第一次拿起相机的感觉??那种把现实切割成画面的冲动。我不是在记录世界，而是在重组它。你们看我的电影，可能会觉得节奏慢、台词少，但每一帧我都想让它‘有重量’。风吹过麦田的一秒，飞船坠入黑洞的三分钟，甚至一个人眨眼的瞬间……我都希望观众能感受到时间的存在。”

他说完，没人接话。空气仿佛凝固了。

直到费博推门进来，低声提醒：“各位，休息时间结束，新片马上开始。”

一行人重新步入放映厅。黑暗降临，银幕亮起。《皇室风流史》开场便是长达四分钟的固定长镜头：晨曦中的宫殿走廊，侍女列队前行，脚步声整齐划一，镜头缓缓推进，最终停在一扇紧闭的门前。门开，王后现身，逆光中轮廓如剪影。

吴宸嘴角微扬。

果然，还是那个味道。

影片进行到一半时，他已基本摸清导演的意图??这不是一部传统意义上的爱情片，而是借由一段隐秘关系，探讨权力、性别与自由的博弈。摄影上大量使用暗调与阴影，室内戏几乎全靠烛光照明，人物面部常处于半明半暗之间，象征内心的挣扎与伪装。

“这种打光方式……”中场休息时，芭芭拉忍不住问，“你会怎么评价？”

“危险但迷人。”吴宸答，“它极易陷入形式主义，但如果导演控制得好，就能让观众产生一种‘窥视感’??仿佛我们也成了宫廷密谋的一部分。”

“你觉得他控制住了吗？”

“70%。”吴宸坦率地说，“有两场床戏的光线太刻意，像是为了炫技而牺牲了情绪真实。另外第三幕政变戏的剪辑有些慌乱，本该用一个沉稳的长镜头收束全局，结果用了快切，破坏了压抑已久的爆发力。”

寇班听得频频点头：“你的眼光依旧毒辣。”

“不是毒辣，是习惯。”吴宸耸肩，“拍《有人区》的时候，我每天睡前都要看五部老片，专挑失败案例研究??哪些镜头毁了一部好剧本，哪些调度让情绪崩盘。久而久之，就成了条件反射。”