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第2657章 所谓艺术就是让正常人看不懂（第1页）

对于这批艺术品，安迪已经下定了决心，势在必得，单单梵高，德加，塞尚，莫迪利亚尼，以及毕加索，莫奈等巨匠的名字，已经让人心动了，更何况还是这十九副画作还属于失传的范畴，如果真的到了他的手上，其价值远远不是八亿欧元可以衡量的！

要知道，他们这些人的艺术品，简直就是现代版的炼金术。

本来一堆毫无价值的纸和涂料，经他们这些艺术家之手，就可能变成价值连城，权贵们都想挂屋里的物品。

至于很多人都有疑问的，名画到底好在哪里？作品的价格又是由什么决定的？为何有富豪们都愿意买？

经过这两年的古董，艺术品收藏总结出的经验，安迪可以回答这个问题。

而要回答这些问题，首先要明白一个道理，那就是名画不仅要拼爹，还要拼干爹。

“爹”指的是谁画的，“干爹“指谁收藏过。

比如拿那副全是色块拼画的《中间留白》举例子，作者是艺术大咖罗科斯，虽然是艺术大咖，但是当初被洛克菲勒买下时只花了一万美元，后来重新取名为《洛克菲勒的罗斯科》。

而这样，如果你买了这幅画，就好像跟艺术大咖罗斯科，以及商界大咖洛克菲勒都扯上了关系。

其实，那副《中间留白》不见得比其他作品高明，但只因被世界首富收藏过，就成了罗斯科最“值钱”的作品，价格比他别的作品高不止3倍。

当中道理很好懂，正如一条卡地亚项链，如果过世的戴安娜王妃戴过，那肯定比一个名不经传的土豪女戴过然后拿出来拍卖贵很多。

所以，说白了，名画的价格高低，并不能反映作品艺术价值的高低。

但可是一件艺术品落入想安迪这种超级大咖手里，下一次转手的升值空间是呈指数的。

再有就是物以稀为贵，有些艺术家的作品无懈可击，就是出活很慢。这种低产艺术家一旦被追捧，价格就能上天。

比如说荷兰大师维米尔，他在世时每年只出一两幅画作，41岁仙逝，现存作品仅35幅。

除了国家博物馆和英女王，真没谁买得起他的作品了。

这么说，很多人会感到懵逼，维米尔是谁？

他是17世纪最会画女人的画家之一，善于精细地描绘一个空间，然后不紧不慢地体现女人细腻的心思和质感。

代表作就是那幅寡姐斯嘉丽约翰逊演过的那部电影，《带珍珠耳环的少女》。

而画家仙逝后，作品价格通常会疯涨，因为死者不会有新作了。

而最顶级画家的作品大多都收在博物馆中了，你再有钱也买不到，这就是为何有人用偷的。每年都有上百亿的艺术藏品被盗，然后在黑市转卖。

同样的，艺术收藏界“品牌效应”影响是很大的，人们感觉牌子越大，逼格越高。

比如毕加索，就是一线富豪心中的“终极奢侈品牌”。

土豪大多对艺术一知半解，只知道毕加索如同艺术界的爱马仕，所以出高价争破头也要占为己有。

而在收藏界有种算法说，毕大爷的作品自20世纪60年代以来，价格攀升了195倍。

所以说，艺术投资不但能给富豪带来巨额回报，还能满足他们各种炫富需求。

这年头，超级土豪必须整些毕加索这个级别的名画，才能和满街戴名表，开豪车，上名校的人区分开来。

这就突显了艺术品另一个最大的功效，就是排他性。

说实话，古董，艺术品本身并不一定高级，它只是小众，然后人们再给这份小众附加高级感。

甚至有些艺术品大众看会觉得没啥美感，而且寓意也扭曲，但就是能卖出天价。这就与富豪的冲动和欲望脱不了干系。

比如那副吐槽都不知道怎么吐槽的‘白布’……

而安迪的朋友阿布，就是个艺术品投资的怪胎，不仅高价入手了一堆奇奇怪怪的现代画，而且还捧红了一些听都没怎么听过的非主流画家。

当然土豪阿布砸钱买画的原因，全因他的那个酷女人，达莎朱可娃……

“……按照最新的全美10年期投资回报率统计，房地产的投资回报率是百分之四点五，股票是百分之十三，而古董艺术品则是百分之二十五。从这一点看，未来我会把自己相当一部分的资产配置转向艺术品领域。

有钱就任性也好，附庸风雅也罢，我收藏艺术品，并不是为了纯粹的美学欣赏，就是想通过投资来实现自己财产的保值和升值。”

安迪带着克里斯蒂安漫步在古罗马斗兽场中，十分坦诚的说出自己收藏古董和艺术品的真正目的。

而这份坦诚，让克里斯蒂安这位艺术品鉴定大师，由衷的感叹，要知道，很多喜欢收藏的大佬可不会承认是为了投资，保值和升值，很多人都自认为“艺术是我骨子里的爱好”……

“呵呵，其实对于所谓的上流社会来说，买艺术品的高门槛，就是乐趣的来源之一。

而买艺术，主要是有钱人的活动？”安迪十分直爽的说道，嘴角上扬着，露出一抹嘲讽的冷笑，“很多人似乎这么说诬蔑了他们对艺术的爱，可是反正如果我再跟衣淑凡做一次访问，我们的对答还是一模一样。连本来属于全体市民的班克西的街头涂鸦，都已经被一墙一墙地挖下来送去卖了，我实在无法假装买艺术和金钱没有关系。

我认为提到钱，不仅绝不会因此就抹杀了购买艺术者对美的品位和热情。这些是可以同时存在而不悖的。