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第232章 太子的武打戏（第2页）

吴辉问，“接下来是不是要给每个小情节单独拍了？给每一组演员的对手戏拍不同角度。”

花池说，“是的，你看，皇帝和太子的对话要拍几遍不同景别、角度的镜头；刺客出现，女主挡刀的情节要拍几遍不同角度的镜头；

老大与刺客对打要拍几遍不同角度的镜头；还有，太子抱着女主喊御医的镜头也要拍好几遍。”

吴辉说，“刚才我看那个演皇帝的老演员彭子峰，他的演技真好！他对太子说的话每一句都有不同的语气。

比如停顿、语速快慢、高低、轻重，都完美表现出皇帝对自己独生子的宠爱、关切、责备、担忧和心疼，内在情绪太丰富了！”

花池说，“要不他被称为演技派呢！经验丰富，对每一组镜头理解力强，表现能力强！能演出美感。”

“很多年轻演员可能也理解情节的内涵，但演不出来，只能瞪着眼睛演；有的根本就没理解具体情节，只是用老师教的表演模式走过场，敷衍导演。”吴辉说。

花池说，“其实表演说到底就是理解力和表现力的双强。演员演技方面的差距就可以在这两点上反映出来。不同程度的理解力和表现力，就呈现出不同的演技水平。”

吴辉说，“很多电视剧的感人情节，就是演员的理解力和表现力都达到了最高点。演技派老演员之所以受欢迎，就是他们的每一场戏都能全情投入，深刻理解，甚至是入木三分的表现。”

花池说，“大家都喜欢看很多遍经典影视剧，就是在欣赏回味好演员的演技，百看不厌，甚

至每看一次都有新发现和新感悟。就像《西游记》、86版《红楼梦》，经典情节太多了！”

前边传来了导演的喊话，“现在拍太子和刺客的打戏近景，游动机注意抓拍动作的细节！”

夏有玉站在刺客演员对面，他在试一脚踢飞刺客手中的剑，观察踢的高度和剑落下来的方向。

刺客演员好像对夏有玉说了什么，夏有玉点点头，然后握住剑，比划着砍向刺客的角度。

开始实拍了，太子和刺客你来我往，进攻和躲闪；剑被太子踢到空中，他抬头看了一眼，一秒稳稳地接住，然后迅速砍向刺客。

吴辉说，“如果演员把剑踢飞了，结果没有接住落下来的剑，就得拍好几遍，对手演员就要陪着演好几遍。”

“为啥导演要挑好演员？好演员戏好，准确，还节约时间，拍片效率高！你像有些长得还不错的小生小花，演技糟透了，一个镜头要拍很多遍，导演现场会发飙的。”花池说。

他们忽然又听到导演在喊，“停一下！停一下！这一遍刺客的刀刺中紫苑，为什么鲜血没有立刻出来染红衣服？”

一边的化妆师走过去说，“导演，怪我！怪我！刚才放血包有点偏了，刺客没有刺中血包。”

导演说，“再来一遍，这回要仔细点！”

化妆师走向女主，和她一起去更衣室。

吴辉问花池，“像女主这样衣服要被血渗透出来染红，那拍几遍就得换几次衣服啊！”

“那不然呢？拍第一遍衣襟已经被染红了，就不可能穿这件衣服拍第二遍。必须换掉。”

花池说。

吴辉说，“这样的戏，服装师要准备好几套同样的戏服，拍一次就换一次戏服，也够费时间的。”

花池说，“拍戏本来就是个麻烦事，每场戏导演、演员、服化道和场工都要配合默契，及时。

技术人员一般出错比较少，主要是演员。一个眼神不到位，一句台词说错了，一个动作不规范，都要重拍，所以费时间。”

“你快看，老大在那里笑，都笑得蹲在地上了，出什么事了？”吴辉问。

花池看了一眼说，“女主在学企鹅走路。”