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第190章 你是音乐家要大度啊求订阅月票（第1页）

综艺里这三个人只是满脸疑惑。

网友们也有些不明觉厉，若有兴趣的看着。

但那些互联网里一直看的津津有味的钢琴学生们

却直接炸毛了。

【这说的叫人话？！】

【“没有技术含量”，卧槽我心态炸了。】

【气不气人，关键他还不是在装b！草！！】

【原来我这么多年，根本不会弹钢琴啊！！】

一串串吐槽不断的滚动着。

当然，虽然听起来很让人裂开。

但实际上，学过钢琴的人，或者对钢琴比较了解的资深爱好者，还是很好懂李少杰的这些话。

技巧大家都可以练。

或许很难练好，但对于演奏家来说，肯定是难不住的。

那么，在此基础之上，如何去评定一个演奏家的技术呢？

肯定不是技巧。

技巧，是为了乐曲本身服务的。

故事性，情感，歌唱性等等。

丰富的和声织体，复杂的乐曲结构，超高难度的技巧，全都是为了歌曲服务的。

本身，就是为了表现更丰富的内涵，让听众们的听觉体验更丰富更美妙。

所以，技巧都达标的情况下，在理解，色彩，强弱，对比的这些细节上，会将演奏家的级别区分开。

这些东西并不是简单的整体，而是一个一个的手指。

是的，或许同一个简单的和弦，每一只手指的强弱与感觉都完全不一样。

甚至时值都不会一样。

这才能突出色彩与旋律。

简单来说。

十根手指，根根独立。

每根手指都有它自己的想法，所以如何去控制手指在完全独立的基础上配合得当，这个才是所谓“演奏家的技术”！！

“所以，如果问这个蒋梦竹的水平”

李少杰撇了撇嘴。

“我只能说，还不错，很有天赋，但只是处在入门阶段。”

“这不仅要练，还得学”

此言一出，不少网友们笑呵呵的纷纷刷起弹幕。

【哈哈！】

【笑死了，像极了小时候跑出去玩遇到老师，老师问你一句“你作业写完了没”的感觉。】

【来自大佬的死亡凝视。】

“那少杰，你平时练琴的频率是怎样的？”

“啊？”