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第436章 评委老师们好求订阅月票（第1页）

李少杰的出现，而导致所有的参赛选手都要被上强度。

这是所有人都想象不到的。

因为，如果真的只有李少杰一枝独秀的话，这个节目就变得没意思了。

就算真的一枝独秀，成为唯一t0，那节目组也需要让t1组的选手们打的更激烈点，对抗强度更高一点。

无论是什么联赛。

每一届的强度都是不太一样的，会有参差。

选手们也都会理解的。

比赛嘛，有强有弱很正常。

有时候，出现一个bug选手也是正常的嘛。

但由于节目组会追求对抗，所以在比赛中，强度的门槛一般会取平均值。

虽然音乐作品评判标准是划分成了技术层面与观众喜好两个区块。

大众或许觉得这俩因素或许确实没关系。

技术强也未必一定受欢迎嘛！

但《灯塔偶像》的评委组可不这么认为。

身为一个顶尖的音乐家，难道真的不知道如何作曲会更受欢迎吗？

难道真的会不了解灯塔音乐，对灯塔音乐了解不深吗？

醒醒吧！

就好像打lol，一个世界级的顶尖职业选手，真的会不知道怎么炸鱼，怎么虐黄金白金分段吗？

或许会翻车，但大多还是节目效果。

或许不一定全都赢，但要知道，硬实力的差距就决定了人家整体胜率就是会很高。

都是一个游戏。

能打上国服第一的，去韩服成绩肯定也不会差，能打上韩服第一的，也不可能说在国服，欧服就没法上分。

或许打发差异很大，但本质还是那个游戏。

同理，音乐也是如此。

虽然风格喜好差异很大，但本质还是那点乐理。

实际上，无论是严肃音乐，还是流行音乐，作曲手法都是那些。

只不过流行音乐是为了流行，为了让更多的人接受，所以作曲难度上，相对严肃音乐来说，可能会简单一些。

人家能把严肃音乐玩的那么好，没道理流行音乐就一定扑街。

什么样的流行音乐更能被接受，更容易火呢？

容易被记住+非常能调动情绪

将这么两点如果从乐理层面分析。

想让人记住，无疑就是清晰明朗，具有辨识度的旋律线+重复。

而调动情绪呢？

那便是根据书写的主题，掌控想要表达的情绪，然后围绕情绪进行一系列的处理。

例如想做激昂的音乐，用上升的音阶，激烈的鼓点，爆炸的低音

想玩点花的还可以配器质感切换，情绪递进或者情绪对比。

这其实都是很基本的东西。

抽象的东西看似不好琢磨，其实内在的本质就是概念本身。

看起来感性的音乐，本质也其实是理性的。

节目组的评委都知道，这竞争确实不公平。