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第297章 灵魂的自由畅想（第3页）

听到这里，方永波便彻底放心了。

对于这首作品，他唯一担心的就是这个接口，如果李安接不好，乐队前面冗长的序奏就变成了无根之音，整体效果会大打折扣。

然而李安接住了，还是稳稳接住。

如同画龙点睛的最后一笔，李安三组音程落下，今晚这部k414便彻底活了。

琴声继续以舒缓地独奏向前徐徐前行。

台下观众如痴如醉地看着钢琴前的人影，唯美的音乐让他们视线模糊。

停下的乐手，包括方永波，他们也把身体转向钢琴的方向，他们此刻也化身现场观众一般。

但所有人都只能看到钢琴前坐着一个人，却看不清他的手指在怎样演奏。

“当—”

又是一声绵长的D音，李安呆呆地望着前方，仍有手指在莫扎特的音符里自由流淌。

按下D音过后他并未着急松开，而是在左手加入了一点渐弱，并在下一小节的第一拍改用指尖触键给予强调。

前后分离的音符像是在另一个维度重合，但又彼此有先后。

如暗影浮动之景，给人以难以表述的恍惚感，稍纵即逝。

老汤听到此处处理，理所当然地以为接下来李安还要故技重施。

的确，老汤有偷学到，这种处理方式非常适用于慢板段落，尤其是不想踩踏板又需要延长音的时候，真的很填色。

而令老汤没有想到的是，李安在随后的相识段落里换了新的触键。

变成了一种动感的颗粒造型，而非静感的雕塑化呈现。

老汤微微点了点头，回味着心里说了声妙。

前后一结合，音乐产生了一种润泽感，再加上后面那句轻飘飘的颤音，整个段落像破了墨的山水画，意境更足了。

而宋康则是另外一种感觉。

从第二乐章钢琴响起那一刻，他仿佛就与这个乐章牵住了神魂。

他不知道音乐要将他带向何处，但他不会去思考这个问题。

所以相比中规中矩甚至有些刻意讨好的第一乐章，他没有办法不钟情第二乐章中的速度，如缓缓的场合，流淌着说不尽的自由和忧愁。

那琴声就像一支心灵独舞，那种灯火阑珊之处凄怆的诗意下，乡关日暮的雾气弥漫中，藏着的竟是一副坦然自若。

无论别人怎么想，作为一名作曲家，这就是音乐带给他的画面和想法。

当然，这里并不是李安一个人的功劳，如果没有乐队从JC巴赫的旋律开始就做情绪铺垫，那李安也奏不出这种感觉。

所以等到真正会面那天，他想问李安的问题还得再加上一个，第二乐章的速度到底是不是方永波的想法。

随着音乐来到华彩段落，李安的目光终于收回看向键盘，

“当！——”

一声整场都没有出现过的音量，呐喊般的号角过后隐于平淡之中。

宋康落泪了，他被这一声感动到。

就是这第一个音，成为整段华彩乃至整个乐章的中流砥柱，最终承载住了所有音乐要表达的情感，彻底活化了这个乐章的“慢。”

钢琴的华彩过后，乐队再次响起，做结束部的陈述。

李安收手，再次擦了擦汗，放下手帕，他整个人看起来都轻松许多。

此刻他微笑着看向乐队，他在第二乐章的工作完成了，再没有一个音符需要他。

方永波接过音乐之后也无须再刻意强调什么，第二乐章超出他预料的完美，接下来他只用和李安配合完成第三乐章就可以了。