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158 一名老师的三秒浪漫（第1页）

李安用详细的语言描述告诉车琳，我们在演奏钢琴的时候其实可以避免一些不必要的手腕动作。

边讲解边示范，他连续弹了两遍连奏的C大调音阶，然后问车琳听起来有没有区别。

车琳说没有。

接着他又问看起来有没有区别。

“有。”

车琳看到清楚，老师在第二遍跑动过程中手部运动看起来更轻松。

轻松便意味着自如。

李安再强调，我们需要给手腕留出足够的功率。

“来你试试，中速就可以。”

李安退开到一旁。

小车同学搭手上琴，连着用中速演奏了两遍三个八度的C大调音阶。

第一遍手腕在移动的过程显得有些不自然，刚开始改习惯会比较困难，这点李安理解。

第二遍车琳跑动中的手腕动作看起来就轻盈了些许。

到了第三遍车琳弹完，李安心里默默点了个赞。

这就是天赋，小北的手腕问题他调整近两个月。

接着李安问了一些车琳以前和田宇学习时关于手腕的教学环节。

一番交流过后，他对于车琳手腕的问题更加明确。

其实用问题来形容有些不确切。

车琳目前的手腕技术并没有实际的问题，是演奏思想意识有些闭塞。

过于教条。

比如田宇要求她在弹奏快速连音时，要求她的手腕必须保持绝对水平稳定，不可上下颠簸抖动。

这种观点完全正确，但孤立性在于只强调了手腕相对的独立运动。

而在实际演奏当中，手腕的运动方式并非是某一种技术的单纯运动，更多的是手腕动作的综合运用。

在车琳未来要演奏的众多作品当中，她势必将根据各种不同的奏法、各种不同的音型组合因地制宜地选择不同的手腕技术。

因此在目前的练习学习阶段，她必须要建立起给手腕留出功率的概念。

“大概就是吃饭不能吃太饱？”

李安不确定自己这个例子举得够不够恰当，似乎不太准确，不过孩子笑了。

课堂气氛松弛下来。

陪孩子笑了一会儿，李安缓缓给出这一教学环节的核心总结：“总之。”

“你要记住，我们在演奏钢琴的过程中，多余的动作越少，失误的几率就越小。”

车琳露出她的小虎牙：“老师我记住了。”

ok。

“给你十分钟的时间，从第一小节开始，再练一练，练的时候你就要思考，你平时哪些动作是多余的，那些动作是可以避免的。”

教室内琴声再起，李安回办公室将茶杯续满，再回到教室他坐到钢琴的旁边安静的看着车琳练。

每每看到问题的时候，他先不说，看车琳能不能自己意识到。

转眼十分钟过去，他倒是像个多余的存在。

“哎——对，就是这样，回来——再送。”