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第217章 好戏从不提前开场（第2页）

梁山：“你也被这个问题困扰过。”

李安笑：“也谈不上困扰吧，我对于自己的演奏追求其实并不高，我只是想把这个东西搞清楚。”

梁山：“这个东西指的是弹钢琴这件事？”

李安：“是的，实在搞不清楚也没有关系，它并不影响我的生活，而黎老先生的作品是我的一个契机，他用作品告诉我骨子里的东西是客观存在的，即使接受了西方音乐教育也是如此。”

“一个华国人真的没有必要把巴赫弹得像巴赫一样”

“或者说这本身就是一个伪命题，一个德国人就有必要把巴赫演奏得像巴赫一样吗？”

“巴赫是什么，谁来定义，巴赫本人或许都不能给出最权威的解释。”

“巴赫是西方音乐之父，而西方音乐是世界文化的一条分支，文化本身又是历史进程的一部分，并且被传承的西方音乐文化也随时面临着时代变革的挑战。”

梁山：“不然西方音乐到巴赫也就结束了。”

李安：“这话我只敢听。”

说着二人不约而同地都笑了。

片刻，李安坦言道：“所以回到第二个问题，我喜欢钢琴，也喜欢西方古典音乐文化，我可以参考西方人怎么弹琴，聆听西方人怎么弹琴，研究西方人为什么这么弹琴，但我并不提倡要去模仿西方人弹琴，因为这样做的结果最终会让自己迷失。”

梁山：“基因冲突。”

李安：“别人我不清楚，至少目前于我个人的演奏，我持这样的观点。”

梁山：“您的教学一定极为严谨。”

李安：“只能说尽量少出错吧，在我看来教学实际上比演奏要复杂得多。”

梁山：“非常赞同。”

李安：“因为每一个孩子的性格都不一样，很多时候作为老师没有办法用一种方法教会两个孩子同一个问题，怎么办，我只能用最笨的办法，先让自己融入孩子的世界，成为他们的同类，然后再找解决办法。”

梁山：“我儿子就很吃这一套。”

李安：“虽然会比较麻烦，但是这样做会让我找到一个新的视角重新看到孩子的另一面，我很喜欢这个发现的过程。”

梁山：“可能你天生就适合老师这个职业。”

李安笑：“或许吧，也是一样的，回到您的第一个问题，在西方音乐中加入东方的理解，也是一次我发现的过程。”

梁山：“诶？”

李安：“文化背景的不同听起来似乎不利于我们走近西方音乐，但我认为这恰恰是我们的优势，因为我们可以更加客观看待这些音符。”

梁山心里微微一惊，李安给出的答案完全出乎了他的意料，他以为李安的出发点是融合。

李安：“一部分历史是真实的，一部分历史是被发明的，或是通过半虚构伪造出来的，比如莫扎特。”

“莫扎特的音乐总是满载欢愉，如太阳般温暖，其中一些作品还作为琴童音乐启蒙的典范，我看到过一段关于书写贝多芬与莫扎特音乐本质区别的描述，觉得挺有意思。”

“说，贝多芬用对抗命运的勇气和巨人般的毅力，才将自己的音乐敲开天堂的大门，结果进门一看，好家伙，到处都在放着莫扎特的音乐。”

“谁能把这样的音乐和纳粹扯上半点关系。”

不自觉间梁山发现今天的采访已经朝着他不可控的方向发展，但不得不说李安的话再次让他感到了一丝兴奋。

梁山：“希特勒的意识形态需求。”

李安：“但莫扎特活着的时候和什么人玩，共济会后面全被打成异端了，可莫扎特还是被他们洗白了。”