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第191章 天平两边浪漫还是古典（第3页）

陈璇离去的时候，他的主题充满离别的愁绪。

小车搬来的时候，他的慢板一束穿过阴云的光。

筹备四钢时的意气风发，他的整首作品都变得刚硬起来。

当得知尼基塔参与了与蓉爱的勃二彩排，方永波在沉默的时候，他的第四乐章仿佛陷入了迷雾。

对于李安而言，音乐有时就是与生活有着千丝万缕的神秘联系，他无法控制。

就像他走出地铁口，看到落日黄昏下的晚霞将华灯初上的霓虹街头笼罩，再看看四周匆匆忙忙的行人，他就忍不住想到巴赫的d小调托卡塔赋格的某个片段。

那一刻他眼前的世界就仿佛变成了一张乐谱的样本，他只用动动手指头，便可成为这个世界的一部分。

同样的，第一次翻开勃二的钢琴谱，他如同看到了一个实体的庞大迷宫。

这所有的情绪都来自他的心底，从他的血液中迸发而出，然后注入他的十指。

在这首作品中，他投入的私人情绪太多了。

反而忽视了勃拉姆斯古典主义的那一面。

李安也曾纠结过这样是不是太过于标新立异，太过于追求自我。

从而为此多次陷入自我内耗。

如果观众接受不了怎么办？

如果弹砸了怎么办？

但他内心又有一种想这样去弹的冲动。

他的问题就是出在这里——想兼顾一切。

既想照顾到观众，迎合市场，又想保留一些自我。

李安也挺佩服自己的，就这么拧巴着，他居然也能在最后一遍交出这样一份答卷。

其实矛盾就产生在他自身，以及矛盾下的执行。

如果他完全按照工业流水线的方式去演奏，他有自信这首曲目绝对不输尼基塔今晚的彩排。

如果他完全按照自己心底的声音去演奏，至少他能清楚地解释每一处动机的背后。

他没有选择以上两种中的任何一种去执行，试图融合。

音乐真实的一面就在于你如何去弹，它就会给你如何的反馈。

当受限的强调语气多次出现，就会给人以啰唆冗长的过度使用感，随之音乐就会出现一种无端自说自话的感觉。

这就是李安现在再听自己上午演奏时的最真实感官。

实在是糟糕至极。

他应该坚守自己的想法去演奏，他明明已经触碰到了勃拉姆斯最为浪漫得一面。

不弹给热爱勃拉姆斯的人听，他自己都会觉得遗憾。

至于勃拉姆斯音乐中的古典主义一面。

他的时间貌似还有。

放下手机点了根烟，抽完之后他打开邮件找到了老查理。

他有一个疑惑想再次请教一下老爷子。

李安这边编辑着邮件，隔壁方永波也没有闲着，他在反复聆听上午李安最后一遍的几处细节。

方永波隔壁的隔壁，王小虎和小车正隔着一堵墙各自抱着手机聊着天。

他们也在聊音乐。