笔趣阁

手机浏览器扫描二维码访问

第669章 扶持新人（第2页）

现在TVB拍戏都是监制当老大，下面的一堆导演干的活拿的薪水跟苦力差不多，稍微有能力有机会的都在想着转行去拍电影，不想要更好的待遇那是假的。

东方电视制作公司这边实行的是双轨制，既保留着边拍边播的监制为主模式，又进行着拍完再播的导演为主模式。

前者是为了保障凤凰台每天都有电视剧播出，而且将成本和损失压到最低；后者则是为了出精品剧，保证东方电视制作公司的剧集，除了能在凤凰台和澳门卫视播出外，还能卖去台湾、新加坡、大陆，甚至是日韩和欧美。

总的说来，监制体制更适合香港的实际情况，可以很大程度的减少成本。

康剑飞的东方电视制作公司的剧集拍摄成本一直居高不下，如果哪年没有卖出去6部以上的剧集给境外的电视台，那么东视公司铁定会亏本。

东方电视制作公司成立以来，有两年处于亏损状态，其他时候则是略有盈利，有时候甚至需要靠给人拍广告来弥补业绩。

不过最近公司在跟日本的电视台谈好声音的版权，如果好声音的版权卖出去的话，东视公司就能够大赚一笔。

虽然康剑飞安的是坏心，不过他的话说出来却是大义凛然，开始引导吴思元的思维方向：“老吴，你觉得电影协会最主要的作用是什么？”

吴思元说：“促进港片发展，扶持新人导演，维护导演利益。”

“说得很不错，”康剑飞点头道，“港片想要持续的发展，那么必须要有新的优秀导演不断的加入。一旦哪天港片的市场不景气了，老一代导演有的退休，有的去好莱坞找出路，新的导演丧失了成长的环境，那么就会出现导演青黄不接的现象。一旦没有新血加入，那么港片就算是完蛋了，我认为扶持新人导演，这才是导演协会最重要的工作。”

吴思元被康剑飞说得有点心惊，沉声道：“港片的市场不景气，这种情况恐怕不容易出现吧。”

“不容易出现不代表不会出现，60年代港片不就遇到一次？”

康剑飞笑道，他根本不用预测什么90年代东南亚经济危机，因为20多年前港片就有那么一回衰落。

50年代和60年代初期、中期，港片也曾经繁荣一时，那个时候香港的电影院数量比现在还多。

结果东南亚多国先后爆发反华浪潮，连南洋唯一的华人大学都被迫停办了，畅销于南洋的香港电影、文学、漫画因此遭到毁灭性打击。

从那时起，香港电影缓了整整十年才终于复兴，中间还一度造成台湾电影的崛起。

香港电影之所以能够快速复兴，就是因为电影人才一直没断档，外加上一大批留学归来的导演加入，这才撑起了港片80年代的辉煌。

康剑飞继续说道：“新人导演从哪里来，现在的香港影坛新导演上位主要有三种途径：1是海外电影名校留学归来，2是电视台工作出身，3是在片场从小工、场记、副导演一步步爬上来。这三个途径，新人导演想要出名都不容易，我觉得导演协会应该给他们创造更多的机会。比如定期举办交流活动，让小导演有机会与成名导演交流接触，有什么好的想法、好的剧本，也能够有途径拍成电影。就算不能一下子独立执导，那给推荐他的导演做副导演、执行导演也算是机会。那些广告导演、卡拉OK导演，说不定也是有才华的，导演协会完全可以给他们提供一个入场的机会。”

吴思元不由自主地点点头道：“你说得很有道理。”

康剑飞说道：“只要导演人才储备足够，港片真正遇到危机时，也更有机会能撑过去。”

吴思元附和了一声，康剑飞继续说道：“还有，你不觉得现在港片的繁荣背后有很大的问题吗？”

吴思元道：“有什么问题？”

康剑飞问道：“港片最卖钱且最容易拍的是什么类型的片子？”

吴思元想了想说：“低成本喜剧片。”

“没错，”康剑飞笑道，“但凡有一部卖座的喜剧出来，里面好的点子就被其他编剧和导演拿去用掉，反正各种笑料凑在一起就是一部电影。现在即便是许氏兄弟的喜剧片，也经常有许多的搞笑段子拼凑在里面。有许多喜剧片的一些搞笑情节，根本和剧情主线毫无关系，就因为能让观众笑，导演就往里面堆。我说得不好听点，这些喜剧片很多都是先想好的搞笑前段，再让编剧凑剧情写剧本的。这对整个电影工业来说，是非常不健康的状态。我们要不断的发掘新人导演，新人才有激情才有新意，会逼得那些已经成名的导演不敢随便滥竽充数。”

吴思元端起茶杯喝了两口，他感觉有些头晕，刚才明明是在谈导演协会的事，怎么就他妈聊到港片的未来发展去了。

不管怎么样，吴思元还是觉得康剑飞说得有道理，他准备未来的两三年内，等导演协会步入正轨之后，就把广告导演、电视导演、舞台剧导演都通通吸收进来。